Cine: El Suicida

Abstenerse fanáticos de películas potencialmente comerciales y triviales.

Título Original: Wilbur begår selvmord Producción: Dinamarca-GB / Zentropa Entertainments Dirección: Lone Scherfig Duración: 95 min Reparto: Jamie Sives, Adrian Rawlins, Shriley Henderson, Lisa McKinlay, Mads Mikkelsen, Julia Davis, Susan Vidler, Robert McIntosh, Lorraine McIntosh, Gordon Brown Género: Drama Web Oficial: www.iconmovies.co.uk/wilbur País: Dinamarca Año: 2002

Hay que resaltar la delicadeza del director para tocar éste tema tan controversial del suicidio, que hasta con pinceladas de humor nos presenta.

La trama transcurre con mucha paciencia, sin embargo los 95 minutos de película pasan ligeros. Ésta película muy de cine clásico hasta les dejará con amor al intento de suicidio de Wilbur (personaje principal).

Wilbur y Harbur son dos hermanos excéntricos, que dan ganas de conocer; y Alice, que llega a la vida de Wilbur casi atropeyando la vida de Harbur (hermano de Wilbur) es un personaje de esos que casi nunca se les ve sonreir.

Los personajes principales estan deliciosamente interpretados; la música, los colores y la iluminación calzan como piezas de rompecabezas. Abríguense al verla, porque este rompecabezas bien calzado les dejará con un friecito invernal.

Una película perfecta para una tarde fría en casa.

Musical: La tentación del Amor

Si no era invitación no me nace ir a verla.

Foto: www.rpp.com.pe

Esta ambiciosa puesta en escena que no logró los esbozos de best seller que trato de conseguir, es el restultado de mezclar experimentados actores con novatos poco talentosos.Los dialogos han sido escritos con sencillez y casi narrando una posible realidad entre reminiscencias que un amigo cuenta – el guionista, amigo de Ribeyro – y la representación onírica de una relacion disuelta por la verguenza y la muerte.Los actores han sido una desatinada mezcla de talentosos y de desacertados. Como la experimentada actuación de Analí Cabrera en el papel de Blanca Varela o la de Paco Varela, una actuación fresca que da vida a Julio Ramón Ribeyro.Una de los aspectos que más resalta en ésta obra son las voces de los actores así como su vocalización – deficiente en muchos, por momentos – que aún con micrófono lanzaron débiles entonaciones haciendo perder fuerza a los personajes, casi trataban de esconderse con la voz. Aunque tuvo breves apariciones el personaje de la madre de Julio Ramón, la actríz Carmen Navarra y Elena Pasapera fueron una de las pocas voces rescatables. Un personaje que pudo haber sido omitido sin desmedro de la obra es el de Afrodita, a quien Susan León da vida (o muerte por su deprimente actuación) en vestidos de trasparencias en las posaderas. Un personaje que no logró la pincelada de humor que se esperaba es el de Cebiche; personaje poco logrado por el actor. Una lástima además que siendo éste un musical, no se oiga ni una voz en vivo en los cantos, y por momentos hasta se oían dobles voces pues los actores, al parecer, olvidaban que aún tenían los micrófonos encendidos y además el “playback” corriendo. Las melodías nuevas y originales se lucieron a pesar de la falta de pulcritud en la realización de la obra. En éstas melodías el cuerpo de baile, una mezcla de experimentados bailarines con unos cuantos aficionados, estuvieron a la altura de las coreografías; sin embargo, algunos que por estar en la última fila no fueron los menos vistos (eran altos) perdían el ritmo repetidas veces quedando atrasados o adelantados en varias frases musicales desluciendo las coreografias. Muestra que las horas de ensayo no fueron suficientes. En algún momento en la obra se muestra un video proyectado que recuerda vivencias de los personajes que al final rompía el ambiente de la historia y la magia de la obra al mostrar la desentonada pantalla negra con la palabra “Pause||” proyectada en todo lo grande del fondo. Ciertas secciones de la escenografía nunca fueron usadas por los personajes y no daban el ambiente que pretendían, las cuales debido a la escasa pulcritud en su manufactura bien podrían haber sido omitidas. Quién se gana un puesto honorífico en “The hall of shame” es el encargado de la iluminación quien perdía enfoque en los actores repetidas veces, iluminando varias el espacio vacío, y otras tantas tan solo la parte superior de los cuerpos; uno piensa al principio que esa fue la iluminación coreografiada, pero después se da cuenta que el director no debe haber querido mostrar tan solo medios cuerpos (eso espero). Buen guión y buenas intenciones del director; pero como todos sabemos, las buenas intenciones no bastan en este arte.

Cine: Exterminio 2

De miedo… rumbo a la moda de las trilogías… eso da más miedo aún – O NO!!! las trilogías contraataca. Muy pronto 28 months later jajajajaja

Título Original: 28 Weeks Later Producción: Twenty Century Fox Dirección: Juan Carlos Fresnadillo Duración: 100 min Reparto: Robert Carlyle, Rose Byre, Jeremy Renner, Harold Perrineau, Catherine McCormack, Imogen Poots, Idris Elba, Mackintosh Muggleton Género: Ciencia Ficción Web Oficial: www.foxatomic.com País: Estados Unidos Año: 2007

El sábado pasado en mi “pegajosa” visita al CinePlanet Risso decidí ver ésta película en la pegajosa sala 7 de este local.

Como no hay segunda sin primera, ésta simpática película que me tuvo metida de cara en el asiento de rato en rato – soy muy asustadiza – no fue tan buena como la primera (y no digo que la primera haya sido muy buena tampoco). Al principio todo va muy bien, con bastantes expectativas para el espectador, buenas escenas, actuaciones buenas; hasta que empieza la parte en que el virus se propaga y la exageración en las actuaciones se hace notar. La música está mejor que la película. Varias cosas buenas como notarán pero nada “excelente” lo que en su conjunto hacen una película de mediocre a buena.

Argumento repetido – bastante comercial, actuaciones intrascendentes – decidan ustedes, pero si no la ven no se pierden de nada

Cineplanet Risso

Poca higiene en sus salas. El sábado visité el cineplanet Risso, la película que fui a ver “Exterminio 2″ (su nombre en español) estaba asignada a la sala 7. Así que entré en la sala y como es de mi gusto me dirigí a las últimas filas de la gradería pues son las que me gusta ocupar, las de muy adelante dejan mi cuello bastante incómodo.

Mientras iba subiendo las gradas, en las ultimas 5 filas se sentía el piso cada vez mas uhmmm… PEGAJOSO… e imaginaba como paso a paso a la suela de mis zapatos se iba pegando una capa pegajosa de “Dios sabe que”; al fín me instalé en la penúltima fila mientras aguantaba el descontrol estomacal que me producía imaginar lo que habría en ese piso y cuanto tiempo llevaría allí. Terminada la película, al pararme, al parecer el tiempo que mis pies estuvieron tocando el piso hizo que mis zapatos se pegaran aún más pues al levantar los pies por poco y se me salen las botas que traía puestas. Solo espero que los asientos (que por la oscuridad no se pueden apreciar bien) no estén en las mismas condiciones… mejor ya no pienso en eso que se me revuelve el estómago.

Regresaré a ser “caserita” del Alcazar – ¿a éste si lo limpian no? :S

Cine: The number 23

Es una de esas películas en las que terminas pensando que mejor hubiera sido rentarla.

Producción: Warner Bros Dirección: Joel Schumacher Duración: 100 min Reparto: Jim Carrey, Virginia Madsen, Danny Huston, Logan Lerman, Rhona Mitra, Lynn Collins Género: Terror Web Oficial: www.number23movie.com País: Estados Unidos Año: 2007

Jim Carrey ha demostrado que no solo es bueno para hacer comedias, sin embargo en más de una breve escena arrancó al público más de una sonrisa pronunciada – siendo su papel el de un hombre obsecionado con el numero 23 tras leer un libro al respecto. Tal vez Carrey aceptó el papel para ir desempolvando otros matices de sus actuaciones, tal vez lo hizo para no aburrirse mientras esperaba otra propuesta mejor (y tal vez espera que ésta próxima no sea una comedia). Sobre Schumacher, no me esperaba nada sorprendente aún de él; muestra un presupuesto limitado en la película y un tema socialmente comentado y hasta “pasado de moda”.

Mejor verla en pantalla chica…

Cuentos a la Carta

He podido ir a ver ésta espontánea (e impecable) obra unas 4 veces, sin embargo iré una vez más pues disgutaría de perderme la última función que se va a llevar a cabo el 8 de junio.

François Vallaeys: Narración y Sanza Mario Ráez: Iluminación Jesús Álvarez y Carolina Cano: Producción Ivana Relayze: Fotografía Renzo Espinel / Luis de la Lama: Diseño gráfico

Foto:www.alianzafrancesalima.edu.pe

Ésta singular puesta en escena del maravilloso cuenta cuentos y filósofo francés François Vallaeys se viene presentado desde el 25 de abril, todos los miércoles, jueves y viernes a las 20:00 en el auditorio de la “Alianza Francesa” de Miraflores. Cuenta además con la grandiosa y en todo momento precisa iluminación de Rafo Ráez. Chicos-grandes y grandes-chicos gozarán de cada una de las palabras, gestos y metáforas… se los aseguro.

François nos presenta una carta completa, desde el aperitivo, pasando por la entrada que es pequeña pero acogedora seguida de un cuento de fondo, después un tentempié de sabiduría y al final un postre que deja aún hambriento hasta al más magro de la audiencia. El aperitivo es el mismo en todas las funciones, y los tres tentempiés que se ofrecen tambien son los mismos día a día. La elección la hace el público, el chef François es el moderador en la votación que el público hace cuando pide que levanten la mano los que desean tal o cual cuento. En las primeras funciones los ánimos no eran tan fanáticos para elegir el cuento, más si en las últimas funciones que les aseguro hasta el menos asiduo a las salas de teatro repitió el menú en éstas últimas. Menú que difícilmente se duplica pues cada grupo pide diferentes cuentos para suerte de los repitentes. En las funciones en las que al chef le quedó algo más de fuerza nos regaló un “empuja café” (que como nos comentó, después de la comida, en Francia se suele tomar una taza de café y despues del café una copita de ginebra – el empujacafé) éste suele ser el cuento que quiera “subir” – pues como nos explico, los cuentos están en el estómago

Posterior a la función, la calidéz de nuestro anfitrión se luce una vez más cuando a la salida espera a todos los asistentes unas galletitas y unas tazitas de café para regresar del mundo de los cuentos. Al lado de éstos se encuentran también unos CDs que se ofrecen a la venta para los tantos que salimos enamorados de todos estos cuentos; a los pocos minutos François acompaña a sus espectadores quienes lo rodean a tomarse fotos, a pedirles una firma en la contratapa de sus recién adquiridos CDs y en sus menú de cuentos.

Una velada deliciosa