Actúan Kike Aldana: Tze Tze Cesar Chirinos: Pocho Nanya Eslava: Polina Enzo Garate: Remy Cristhian Atapaucar: Cir Cir Alex Ticona: Sasha Créditos Asesoramiento de Maquillaje: Fiorella Moyoli Asesoramiento Musical: Pablo Sandoval Asesoramiento Dramatúrgico: Carlos Criado Disenho Gráfico: Stigmata Media Fotografía: Jacob Hagemann Realización Plástica: Amiel Cayo

Vestuario: La Tropa del Eclipse
Disenho de Luces: Claudia Makishi
Dirección Musical: Cristhian Atapaucar
Dirección Escénica: Alex Ticona / Carlos Criado
Producción Ejecutiva: Mariana Soria
Producción General: La Tropa del Eclipse

Les recomiendo que vayan porque creo que éste grupo está determinado en hacer del payaso un arte más loable en éste nuestro país.

La obra es de un solo acto en donde se matizan malabares de mediana dificultad y escenas cómicas en donde las confusiones entre los personajes hacen el principal humor.

Particularmente no me reí mucho con sus gracias y humoradas pero el público daba ilarantes carcajadas. Lo que me hace pensar que la que estaba mal en esa sala era yo . Bueno, no es que todos rieran hasta el extremo pero de una escala del 1 al 5 las carcadas estaban en 4 y por ratos 4,5.

Su maquillaje y vestuarios impecables hasta el último detalle y sus caracterizaciones excelentes.

La última parte fue la que más me gusto, en donde uno de los actores intercambia abrazos consigo mismo como si fueran dos; algunos de ustedes tal vez ya hayan visto algo similar pero aún así su performance esta muy buena.

Cuando especten este montaje podrán notar que los artistas resaltan por sus habilidades musicales.

Al final sentí que la obra terminó muy pronto, tal vez por ser de un solo acto sin intermedio. La hora y media paso sin que nos diéramos cuenta.

Los aplausos del público se extendieron prolongadamente; los actores reverenciaron unas 4 o 5 veces.

Se estarán presentando en el teatro de la nueva Biblioteca Nacional del Perú en San Borja todos los viernes y sábados a las 8:00 p.m. y domingos a las 7:00 p.m.

Altamente recomendable.

Asistencia de dirección: Marcela Rodríguez / Alicia “Chichi” Castro Fotografía y diseño gráfico: Daniel Kozakiewicz DDK Lima estudio Prensa y difusión: Gianina Larrañaga Video: Starik Alva Producción: Jose Klauer Producción Ejecutiva: Monica Madueño Dirección y Producción General: Sergio Paris – ketó producciones

Sergio Paris y keto nos muestran una obra que como ellos mismos llaman “un drama cómico o algo muy parecido”.

La atracción hacia ésta obra es principalmente del morbo* que produce el ver una pareja discutir; al estar de espectador será como un hilo de preguntas mentales que iran jalando una tras otra hasta llegar al porque.

Con un desenlace inesperado, la producción nos trae un par de sorpresas que los dejará muy satisfechos.

El ambiente es bastante familiar, la entrada a hora exacta a la sala, bajo un extraño orden se acomodaron a los espectadores sin dejar tiempo para que éstos critiquen la simplicidad del lugar (que de seguro la pasarán desapercibida).

Los dialogos son muy fluidos, los dos actores muestran ser expertos improvisando, no quiero decir que ésto desmerezca a la obra, no se mal interprete, es un intercambio de palabras bastante pegado a la realidad. Otro comentario que haría al respecto, es que me pareció que las caracterizaciones, por ratos se mezclaba con las personas que estaban detrás de éstos personajes, tal vez es solo impresión mía; sin embargo, me gustaría aclarar que no es saludable para un buen actor “vivir el personaje”.

Las voces de los actores estuvieron de buen tono, la dicción de Mónica Madueño, hasta en los juegos de palabras más veloces estuvo clara y limpia; sin embargo hubiero muchos limeñismos como el “ej que” en vez de “es que” y las vocalizaciones por ratos algo cerradas. Se podrían excusar los limeñismos alegando a que se quiso situar la escena en ésta nuestra capital y con personajes también limeños… quedará a su opinión.

Una producción que toca también con pinzas el tema del intercambio de parejas; un reflejo de nuestra sociedad.

Ha de recomendarse.

*léase interés malsano

Volverá algún día “El Mago de Oz” de Piero Solari, con sus canciones que hasta ahora las tengo grabadas en la memoria “Amarillo es el camino que camino… y recorro un mundo desconocido… a Kansas quiero volver y a un mago le pediré que me diga lo que tengo que hacer…” (y en el cassette produccion de Piero que aún conservo )

Recuerdo también “Saltimbanquis” deliciosa adaptación de “Los músicos de Bremen”.

¿Que fue de ése teatro para niños, sumamente exquisito que Piero cultivó?

Navegando por aquí y por allá encontré éste fragemento de una publicación de la revista Caretas:

“Lima, 2 de abril de 1997
Agradezco el bello artículo que me dedicó CARETAS 1457 al cumplir 50 años en este generoso Perú. Realmente me he quedado sorprendido por la cantidad de páginas que me han dedicado. Gracias a Teresina Muñoz Nájar que me entrevistó.
Sólo ha habido un pequeño error que no sería importante si no fuera que confundieron el teatro Montecarlo con el teatro Canout al cual dediqué grandes esfuerzos conjuntamente con mi hijo Federico y mi mujer.
Alquilamos el Canout por diez años, pagamos puntualmente por anticipado cada mes, dediqué 6 meses en convertirlo en un espacio cultural de categoría. Estaba cerrado desde hacía 5 años, convertido en una pocilga y usado como cine de segunda. Hicimos costosos arreglos ampliando el ancho y fondo del escenario, todas las butacas arregladas con terciopelo rojo -de las que sólo quedaba el fierro fundido. Pusimos todo lo necesario en el escenario, sala y servicios.
Los propietarios, en su derecho por cierto pero faltos de elemental comprensión, quisieron que me fuera exigiendo una merced conductiva altísima. El teatro Canout sin embargo, es ahora un teatro más de la ciudad de Miraflores. Estoy orgulloso de ello y de que se siga usando como teatro.
Piero Solari”

¡Te extrañamos Piero!

El sábado conocí el teatro de la Biblioteca Nacional sede San Borja, inaugurado en marzo pasado. Me alegré mucho al verlo, está precioso.

Es rico sentir un silencio profundo al subirse el telón (no me llego a acostumbrar a los telones rechinantes de los teatros capitalinos).

El piso del escenario es de madera (pulgada y media de espesor), flotante y sin declive lo que lo hace el sueño de todo bailarín. Este escenario mide 92 metros cuadrados y posee un telón de terciopelo de 13 mts. de ancho x 5.5 mts. de alto, con apertura del centro hacia los lados y también hacia arriba. El sistema de tramoya permite varios cambios de escenografía en una sola función.

El teatro tiene forma oval, con 510 confortables y preciosas butacas rojas (entre platea de 138 metros cuadrados y mezzanine de 310) diseñadas para permitir permanentemente una adecuada absorción acústica, están confeccionadas usando una barrera antifuego entre el tapiz y la espuma.

El sistema de iluminación y sonido es computarizado. El sistema de iluminación escénica posee un puente de luces exclusivo de uso teatral. El control de las luces del escenario, la sala y de los reflectores se realiza de una misma cónsola. Su diseño acústico favorece la propagación del sonido y su capacidad isóptica permite una óptima visión del escenario desde cualquier ángulo.

El interior del teatro posee refinadas cualidades sonoras. Tiene un revestimiento de paneles acústicos de drywall con enchape de madera los mismos que, para brindar un mejor sonido, están ubicados de acuerdo al comportamiento sonoro del escenario, las paredes y el techo.

Posee también una sala de ensayos, otra de preparación de escena, camerinos con marquesinas para maquillaje, un cuarto de vestuario y dos depósitos que complementan sus instalaciones.

Asimismo cuenta con todos los requerimientos necesarios para el tránsito y ubicación de personas discapacitadas y estrictas medidas de seguridad: salidas de escape con puertas antifuego y sistemas de extinción de incendios.

Un teatro de lujo… con sistemas de iluminación de lujo, y no puedo creer que el que manejaba las luces en “Benito Buuu!!!” del sábado, perdía el foco.

Datos y extractos de: www.bnp.gob.pe // sección noticias

Reparto Nicolás Fantinato: Benito Javier Valdés: Armando Trujillo Natalia Montoya: Zoila Trujillo Sofía Bogani: Virginia Trujillo Guillermo Castañeda: Vendedor / Eugenio TrujilloElenco Estefanía Castro, Mayra Couto, Carlos Posada, Joseph Mío, Manuel Campos como el libro “Coquito”.

Dirección Artística: Carlos Victoria
Música: Carlos Figueroa
Coreografías: Eric Grijalva
Jefe de Escena: Cecilia Palacios
Vestuario: Inés Araníbar. Taller RBL
Utilería: Fernando Timaná, Taller RBL
Asistente: Giuliana Saire
Diseño y Realización de Escenografía: Interés y Asociados
Sonido: José Romero
Luces: Iván Reyes
Tramoya: Gerardo Tierras
Diseño Gráfico y fotos: Germán Bonilla
Prensa: Irene Rojas

Como hoy estoy de gripe y cuando me agripo me pongo como una niña remilgosa; pues que mejor que escoger una para niños, hace tiempo que me preguntaba que tal estará el teatro para niños en éstos días. Así que me puse a elegir entre “El Viaje de Mallki” y “Benito Buuu!!!” pues me decidí por la segunda – de pasada y conocía el teatro de la nueva BNP .

Las actuaciones estuvieron poco deslumbrantes. La mejor interpretación fue la de Guillermo Castañeda en el papel del vendedor. Javier Valdés empezó muy bien pero de ahí se notó una actuación horizontal y con pocos matices. Y habría que recalcar que explicar los chistes les quita gracia.

La historia, adaptada de la obra de Oscar Wilde, “El Fantasma de Canterville” convirtiéndola en una mezcla de ésta y el personaje de Disney”Gasper”. Se presenta en dos actos, es un musical en donde, como se suele hacer, las pistas son grabadas y se hace fonomímica; y de rato en rato se le escapa a algún actor la voz y suena doble.

Es un tanto riesgoso hacer el papel y a la vez tratar de interactuar con el jóven público, en éste caso niños; al principio las respuestas de los niños eran sorprendentemente coincidentes. Sin embargo, líneas después sus voces eran más fuertes que las de los mismo actores (otra vez, solo un par vocalizaba y de vez en cuando; me refiero a los actores porque hasta los niños abrian más la boca para hablar que los mismos actores).

Ya que toqué el tema de las voces. La voz del principal de la obra, Nicolás Fantinato que hacía de Benito le quitaba presencia al personaje pues por ratos se quedaba sin aliento; ésto le pasaba también a Javier Valdés.

Las coreografías, estuvieron acorde en un par de canciones; y en otras parecía que el coreógrafo estuvo falto de ideas… caminar simplemente de un lado al otro le quita fuerza a la escena. También me imagino que agilidad no debe ser una de las mejores características de Nicolás Fantinato – no es que esté en contra de los gorditos… y es que hay gorditos (de los poco saludables y que pierden el aliento) y gorditos (de los que rebosan carisma y son muy activos).

La manera en que hicieron que se movieran los objetos (fondo negro, personas de negro) les quedó muy bonita. Y la escenografía colorida llena de abstracciones de objetos reales seguro que llamó la atención de los más pequeños.

Me quedo extrañando a Piero Solari, hace dos décadas atrás, con “Saltimbanquis” o “El mago de Oz” que llenaban sala.

Para los amantes de “Las pistas de Blue” o de “Dora la Exploradora”

Traducción: Gonzalo Rodríguez Risco Adaptación: David Carrillo, Carlos Galiano Diseño de Escenografía: Italo Ciccia Diseño de Luces: Mario Ráez Operación de Luces: Luis Tuesta Diseño de vestuario: Vanessa Vizcarra Maquillaje: Orana Velarde Pelucas: Amparo Jara Composición Musical: Eduardo Arauco Diseño Gráfico: Dora Ipanaqué Fotografía: Lucía Arana Fotomontaje: Domingo Seminario Utilería: Zoila Espinoza Jefe de Escena: Fredd Tapia

Servidores de Escena: Sergio García-Blásquez, Luis Miguel Moreno, Paul Ramírez
Producción Ejecutiva: Alejandra Saba
Producción General: Asociación Cultural Plan 9, Giovanni Ciccia, David Carrillo
Asistencia de Dirección: Carlos Galiano
Dirección General: David Carrillo

Giovanni Siccia y Sergio Galliani nos presentan una parodia de horror basada en el humor inglés.

Sus interpretaciones son entéramente humorísticas, arrancando carcajadas al público de tanto en tanto. El trabajo tras escena de los actores y asistentes ha de ser exhaustivo pues el cambio de personajes es constante. Son 7 personajes que se presentan con distintas e ilarantes escenas; con vestuarios de fácil poner y quitar que se sortean entre el trasvestismo (sin llegar a) y la parodia.

Un piano en vivo los acompaña. El pianista casi parte de la obra, con la misma faz ténebre que el maquillaje pálido de los actores da los efectos de sonido en cada ocurrencia de los personajes.

Ésta obra de Charles Ludlman, padre de la “Compañia Teatral del Ridiculo de Nueva York” tiene el precedente de haber sido un éxito en Brasil en los años 80′ bajo la dirección de Marília Pêra, actuaciones de Ney Latorraca y Marco Nanini dejaban al público boquiabierto con la historia y los efectos especiales que mostraban. Ésta fascinación del público la mantuvieron por 11 años que ésta obra estuvo en escena, obteniendo el ingreso al libro de los record Guinness como la producción teatral de mayor tiempo en escena con el mismo elenco.

Se estarán presentando del 08/06/07 al 16/07/07 de jueves a lunes a las 8:00 pm en el Teatro Británico de Miraflores.

Un vodevil como en los viejos tiempos – y como dicen “entre dos se puede todo”. No se la pierdan.

Fuí a ver ésta presentación en su segundo día. Fué un mix o variette de distintos números circenses y artísticos. Los participantes todos muy talentosos, algunos números más preparados que otros, en más de un número con el talento y la capacidad que tenía el artista me quedé con las ganas de ver algo más; y no porque no pudiera hacerlo porque estoy segura que si podrían, pero les faltó llegar a ese punto en donde uno queda satisfecho con “el plato servido”.

El lugar de la presentación es reducido para uno de los actos (el tradicional de maromas en bicicleta y monociclo) pero suficiente para los demás.

Lo que debo resaltar de toda esta presentación son los músicos que acompañaban a los actos. No he tenido antes la oportunidad de ver circo con música en vivo lo que le permite a los artistas improvisar si así lo prefieren y siempre tendrán un efecto de sonido acorde a su movimiento. Me dejó con la sensación de que circo sin música en vivo no es circo… me gustó mucho ésta música en vivo – músicos versátiles y talentosos.

La casa en donde se realizó la han nombrado “La Fábrica” y como explicaron, pretenden dar casa a todo aquel arte o artista que no tiene casa.

Habría que señalar adicionalmente que en el afiche indicaban las 8:30 p.m. como hora exacta sin embargo empezó con 30 minutos de retraso. Los asientos estaban ubicados tratando de no quitar espacio al escenario pero fue inevitable quitarles espacio; una gradería pequeña al fondo, unas cuantas sillas delante de la gradería (desde las cuales la visibilidad debe haber sido pésima) y mucha gente sentada en cojines en el piso (muy cómodo y familiar – pero tapaban a las personas que estaban sentadas en las sillas)

Esperaré las próximas presentaciones… fueron sus primeras, sera interesante ver como evolucionan. Tienen mucho para dar.

Elenco En la Indica Colonial, 1906 Lily: Elleen Burhum Mary Lennox: Danna Ben – Haim; Camila Monguzzi Fakir: Marco Nieto Capitan Albert Lennox: Juan Antonio De Dompablo Aya: Carmen Fernández Rose: Lisette Gutiérrez Claire: Laura Del Busto Invitados de la Fiesta: Milena Alva, Christian Thorsen, Carlos Victoria, Erika Villalobos, Marco Zunino Teniente Wright: Miguel Castillo Comandante Holmes: Pepe Sarmiento

En la Mansión de Misselthwaite Manor, Inglaterra 1906
Archibald Craven: Diego Bertie
Doctor Neville Craven: Christian Thorsen
Dra. Medlock: Milena Alva
Martha: Erika Villalobos
Dickson: Marco Zunino
Ben, el jardinero: Carlos Victoria
Colin Craven: Luis Enrique Zela-Koort
Enfermera: Laura Del Busto
Srta. Winthrop: Lisette Gutiérrez

En éste precioso teatro es donde se ha montado éste musical que según he leído en otras webs, estuvo en escena por más de dos años en Broadway; no se si deba desmerecerlo “A chorus line” que estuvo por primera vez por 15 años en escena o “Cats” que estuvo por 18 años en escena también en Broadway. Me parece que para Broadway 2 años, es poco para un buen musical.

Dennis Dibos es quién después de gestiones por las tierras del tío Sam regresó con todos los permisos a montar ésta obra. Pido palmas para ella, que con tezón va logrando poner en escena lo que elige y además mantiene la línea con la que inició y a la que sigue apuntando, teatro familiar y musical.

Días antes de asistir al teatro, en mi mente le daba vueltas a la idea de ver a Diego Bertie en éste papel y cantando, no lo consideraba un actor que pudiera lograr un papel como éste; o alguno de similar o mayor exigencia. Sin embargo, en la obra me “cerró la boca”, me alegro por él. Su actuación estuvo a la altura del papel y cantando también estuvo bien.

Un actor que me gustó y mucho fue Marco Zunino, en el papel de Dickson… aunque me imaginaba a Dickson mas pequeñín, su actuación fue bastante pulcra. A destacar también la actuación de Erika Villalobos como Martha (la criada) y de Milena Alva (Sra. Medlock, el ama de llaves).

Quién se lleva todas mis palmas es Ellen Burhum en el papel de Lily (difunta esposa del Sr. Craven) quien luce una estupenda voz; estoy segura que con o sin micrófono se hubiera lucido.

La actuación de Carlos Victora como el jardinero Ben es de resaltar e impecable.

Son dos las niñas que se turnan el papel de Mary Lennox, Danna Ben-Haim y Camila Monguzzi. A quién vi interpretar éste papel es a Danna, quien por ratos perdía el papel de Mary Lennox y borraba la magia de la obra. En los intercambios de palabras con Colin Craven, interpretado por Luis Enrique Zela – Koort, se repetían las frases por olvido de alguna palabra por parte los actores, lo que deslucía tremendamente.

Tal vez no debiera ser tan exigente en la crítica con éstos niños mas si uno se arriesga a hacer un montaje teatral con niños, debe de saber las dificultades que se tendrán. No quiero pensar que en nuestro país tan basto y con tanto talento no se haya podido elegir alguno más preparado o más talentoso para éstos papeles. No solo en México deben haber niños actores talentosos (ironías).

*Dicen que lo que más detestan los directores es trabajar con niños, animales y fuego en el escenario, ¿sera verdad?

De otro lado… la orquesta estuvo maravillosa. Por ratos y me quedaba viéndola, la sorpresa que me llevé cuando al final, saliendo del teatro; comentaba lo que me había gustado y lo que no con amigos, sin embargo se perdieron partes de la actuación teniendo los ojos pegados a la fosa de los músicos – no debe ser un buen síntoma para la obra.

Estuvo buena.

Orquesta
Cesar Vega: Director
Hugo Arias (concentino): Violín 1
Carla Loayza: Violín 2
Luis Conislla: Viola
Andrea Beltrán: Cello
Eddy Orbegoso: Bajo y Contrabajo
Flor Vega: Flauta, Piccolo, Flauta Dulce
Luis Chumpitazi: Oboe, Corno inglés
Luis Vargas: Clarinete, Clarinete Bajo
Eduardo Javier: Clarinete, Clarinete Bajo
Ricardo Ponciano: Corno
Omar Garaycochea: Fagot
Alejandro López: Trompeta
Carla Quiroz: Tormbón
Miguel Cruz: Percusión
Henry Rodríguez: Teclado 1
Guillermo Amésquita: Teclado 2

Ficha Técnica
Dirección musical: Denisse Dibós, César Vega
Dirección de arte: Rocío Gómez, Luisa Gubbins
Escenografía: Facultad de Arquitectura UPC
Realización de escenografía: Pepe Sialer, Willy Abramonte
Realización de banners: Rodolfo Guija, Lula Villafuerte
Vestuario: Tania Jelicic
Realización de vestuario: Pepe Guevara, Sixto Balbín, Carmen Chorres, Atelier La Mocha, Mayte Elizondo
Iluminación: Mario Ráez
Operador de luces: Franklin Quintanilla
Sonido: José Quijandría
Diseño gráfico: Iván Crousillat, Marco Antonio Soler
Asesoría en movimiento y coreografía: Mirella Carbone, Lorna Ortíz
Jefe de Prensa: Liliana Medina
Fotografía: Musuk Nolte, Piero Vargas
Asistencia de dirección: Rómulo Assereto
Entrenamiento de niños: Laura Del Busto
Jefe de Escena: Tarik D’Onofrio
Asistentes de escena: Antonio Reyes, Fernando Maldonado
Colaborador especial: Juan Carlos Fisher Tudela
Producción ejecutiva: Rina Dibós
Equipo de producción: Tarik D’Onofrio, Gachi Rivero, María Ríos, Vicky Vílchez, Ruth Carhuatanta
Producción General: Denisse Dibós
Dirección: Juan Carlos Fisher

Staff del Teatro Segura
Director de Cultura de la Municipalidad de Lima: Mónica Aurich
Jefe de la división de teatros municipales: Ricardo Orozco
Administrador de teatros municipales: José Carlos Sánchez
Sonido: Rafael Aliaga, Juan León
Luces: Juan Cachi, John Chilquillo
Tramoya: Jesús Gómez, Oscar Quecara

Elenco Anna: Sofía Rocha Claire: Magali Bolivar Catherine: Alejandra Guerra Ficha Artística Traducción: Alberto Isola Escenografía: Carlos Mesta, Giovanna Frassinelli, Janice Marusic Vestuario: María Lucía Carrillo Iluminación: Mario Raez Produccion Artística: Paola Vera Dirección Adjunta: Sergio Llusera Dirección: Alberto Isola

Alberto Isola nos presenta un montaje en donde luce su aplomo como director y notable experiencia de éstas tres excelentes actrices.

La obra de Mamet; que Isola tradujo personalmente, luce por ratos un Wilde que se asoma en los diálogos y los monólogos.

El tema de la homosexualidad sigue siendo un tema poco tocado por los mas sensibles socialmente; gracias a ésto (que en toda época sigue sucediendo) es que ésta preciosa obra sigue sin perder vigencia. En alguna web encontré, además, que en aquella época se denominaba como matrimonio a parejas de mujeres que vivian juntas, debido a ésto sería el título que le mereció Mamet a su obra.

Las actrices, se lucieron con tanto aplomo en sus papeles y como si fuera el emocionante estreno (que hasta para los mas experimentados actores es siempre emocionante de no haber perdido su sensibilidad de artista), con mucho brío y ligereza en los largos intercambios de palabras entre los personajes. El toque gracioso a ésta pieza la da el personaje que interpreta Alejandra Guerra, Katherine; una mucama siempre impertinente para su ama quien la colma de maltratos y suposiciones.

Entre éstas tres actrices hay un cuarto personaje que no por ser un objeto es menos importante, ya que es el que provoca los enredos de la obra. El collar confeccionado para la obra, es una pieza de buen gusto y que con tenacidad es mostrado solo en escena, aquel espectador que haya leído con anterioridad la obra, querra de antemano saber como luce en ésta interpretacion.

Se estará presentando de Jueves a Lunes a las 8:00 p.m. desde 24/05/2007 al 16/07/2007 en el teatro del centro cultural de la PUCP.

No se pierdan de ésta impecable obra. Pocas veces en nuestra gris ciudad podemos deleitarnos con éste tipo de delicias.

Para no perdérsela.

Producción: José Antonio Félez Dirección: Marcos Carnevale Duración: 106 min Reparto: Manuel Alexandre, China Zorrilla, Blanca Portillo, Roberto Carnaghi, José Ángel Egido, Gonzalo Urtizberea, Omar Muñoz, Carlos Álvarez-Novoa, Federico Luppi Género: Comedia dramática Web Oficial: www.elsayfred.com País: España y Argentina Año: 2005

Que maravillosas actuaciones, las de Manuel Alexandre y China Zorrilla. Me pregunto y repregunto porque no usar más a menudo actores de éstas edades, siendo tan experimentados, ¿Por qué no apostar por ellos?. ¿Acaso es que los directores temen que se les muera el principal en medio rodaje?, o tal vez a esa edad los actores se vuelven más exquisitos.

Permítanme contarles de antemano que el guión está fenomenal, por más que más de uno esté pensando que es la típica historia de viejecillos que se enamoran; éste guión esta muy bueno, palmas para Marcela Guerty y Marcos Carnevale. Cada balbuceo, cada achaque y cada dubitativa triquiñuelas de palabras de Elsa son deliciosos. Es una lástima que no se pueda decir lo mismo de Federico Luppi que parecía actor de novela mexicana barata.

Manuel y China dieron cátedra de actuación con ésta película.