Musical para niños: Benito Buuu!!!

Para niños de hasta 5 años.

Reparto Nicolás Fantinato: Benito Javier Valdés: Armando Trujillo Natalia Montoya: Zoila Trujillo Sofía Bogani: Virginia Trujillo Guillermo Castañeda: Vendedor / Eugenio TrujilloElenco Estefanía Castro, Mayra Couto, Carlos Posada, Joseph Mío, Manuel Campos como el libro “Coquito”.

Dirección Artística: Carlos Victoria
Música: Carlos Figueroa
Coreografías: Eric Grijalva
Jefe de Escena: Cecilia Palacios
Vestuario: Inés Araníbar. Taller RBL
Utilería: Fernando Timaná, Taller RBL
Asistente: Giuliana Saire
Diseño y Realización de Escenografía: Interés y Asociados
Sonido: José Romero
Luces: Iván Reyes
Tramoya: Gerardo Tierras
Diseño Gráfico y fotos: Germán Bonilla
Prensa: Irene Rojas

Como hoy estoy de gripe y cuando me agripo me pongo como una niña remilgosa; pues que mejor que escoger una para niños, hace tiempo que me preguntaba que tal estará el teatro para niños en éstos días. Así que me puse a elegir entre “El Viaje de Mallki” y “Benito Buuu!!!” pues me decidí por la segunda – de pasada y conocía el teatro de la nueva BNP .

Las actuaciones estuvieron poco deslumbrantes. La mejor interpretación fue la de Guillermo Castañeda en el papel del vendedor. Javier Valdés empezó muy bien pero de ahí se notó una actuación horizontal y con pocos matices. Y habría que recalcar que explicar los chistes les quita gracia.

La historia, adaptada de la obra de Oscar Wilde, “El Fantasma de Canterville” convirtiéndola en una mezcla de ésta y el personaje de Disney”Gasper”. Se presenta en dos actos, es un musical en donde, como se suele hacer, las pistas son grabadas y se hace fonomímica; y de rato en rato se le escapa a algún actor la voz y suena doble.

Es un tanto riesgoso hacer el papel y a la vez tratar de interactuar con el jóven público, en éste caso niños; al principio las respuestas de los niños eran sorprendentemente coincidentes. Sin embargo, líneas después sus voces eran más fuertes que las de los mismo actores (otra vez, solo un par vocalizaba y de vez en cuando; me refiero a los actores porque hasta los niños abrian más la boca para hablar que los mismos actores).

Ya que toqué el tema de las voces. La voz del principal de la obra, Nicolás Fantinato que hacía de Benito le quitaba presencia al personaje pues por ratos se quedaba sin aliento; ésto le pasaba también a Javier Valdés.

Las coreografías, estuvieron acorde en un par de canciones; y en otras parecía que el coreógrafo estuvo falto de ideas… caminar simplemente de un lado al otro le quita fuerza a la escena. También me imagino que agilidad no debe ser una de las mejores características de Nicolás Fantinato – no es que esté en contra de los gorditos… y es que hay gorditos (de los poco saludables y que pierden el aliento) y gorditos (de los que rebosan carisma y son muy activos).

La manera en que hicieron que se movieran los objetos (fondo negro, personas de negro) les quedó muy bonita. Y la escenografía colorida llena de abstracciones de objetos reales seguro que llamó la atención de los más pequeños.

Me quedo extrañando a Piero Solari, hace dos décadas atrás, con “Saltimbanquis” o “El mago de Oz” que llenaban sala.

Para los amantes de “Las pistas de Blue” o de “Dora la Exploradora”

Musical: El Jardín Secreto

Son incansables las formas y adornos del teatro Segura (que me hacen recordar a nuestro difunto teatro Municipal).

Elenco En la Indica Colonial, 1906 Lily: Elleen Burhum Mary Lennox: Danna Ben – Haim; Camila Monguzzi Fakir: Marco Nieto Capitan Albert Lennox: Juan Antonio De Dompablo Aya: Carmen Fernández Rose: Lisette Gutiérrez Claire: Laura Del Busto Invitados de la Fiesta: Milena Alva, Christian Thorsen, Carlos Victoria, Erika Villalobos, Marco Zunino Teniente Wright: Miguel Castillo Comandante Holmes: Pepe Sarmiento

En la Mansión de Misselthwaite Manor, Inglaterra 1906
Archibald Craven: Diego Bertie
Doctor Neville Craven: Christian Thorsen
Dra. Medlock: Milena Alva
Martha: Erika Villalobos
Dickson: Marco Zunino
Ben, el jardinero: Carlos Victoria
Colin Craven: Luis Enrique Zela-Koort
Enfermera: Laura Del Busto
Srta. Winthrop: Lisette Gutiérrez

En éste precioso teatro es donde se ha montado éste musical que según he leído en otras webs, estuvo en escena por más de dos años en Broadway; no se si deba desmerecerlo “A chorus line” que estuvo por primera vez por 15 años en escena o “Cats” que estuvo por 18 años en escena también en Broadway. Me parece que para Broadway 2 años, es poco para un buen musical.

Dennis Dibos es quién después de gestiones por las tierras del tío Sam regresó con todos los permisos a montar ésta obra. Pido palmas para ella, que con tezón va logrando poner en escena lo que elige y además mantiene la línea con la que inició y a la que sigue apuntando, teatro familiar y musical.

Días antes de asistir al teatro, en mi mente le daba vueltas a la idea de ver a Diego Bertie en éste papel y cantando, no lo consideraba un actor que pudiera lograr un papel como éste; o alguno de similar o mayor exigencia. Sin embargo, en la obra me “cerró la boca”, me alegro por él. Su actuación estuvo a la altura del papel y cantando también estuvo bien.

Un actor que me gustó y mucho fue Marco Zunino, en el papel de Dickson… aunque me imaginaba a Dickson mas pequeñín, su actuación fue bastante pulcra. A destacar también la actuación de Erika Villalobos como Martha (la criada) y de Milena Alva (Sra. Medlock, el ama de llaves).

Quién se lleva todas mis palmas es Ellen Burhum en el papel de Lily (difunta esposa del Sr. Craven) quien luce una estupenda voz; estoy segura que con o sin micrófono se hubiera lucido.

La actuación de Carlos Victora como el jardinero Ben es de resaltar e impecable.

Son dos las niñas que se turnan el papel de Mary Lennox, Danna Ben-Haim y Camila Monguzzi. A quién vi interpretar éste papel es a Danna, quien por ratos perdía el papel de Mary Lennox y borraba la magia de la obra. En los intercambios de palabras con Colin Craven, interpretado por Luis Enrique Zela – Koort, se repetían las frases por olvido de alguna palabra por parte los actores, lo que deslucía tremendamente.

Tal vez no debiera ser tan exigente en la crítica con éstos niños mas si uno se arriesga a hacer un montaje teatral con niños, debe de saber las dificultades que se tendrán. No quiero pensar que en nuestro país tan basto y con tanto talento no se haya podido elegir alguno más preparado o más talentoso para éstos papeles. No solo en México deben haber niños actores talentosos (ironías).

*Dicen que lo que más detestan los directores es trabajar con niños, animales y fuego en el escenario, ¿sera verdad?

De otro lado… la orquesta estuvo maravillosa. Por ratos y me quedaba viéndola, la sorpresa que me llevé cuando al final, saliendo del teatro; comentaba lo que me había gustado y lo que no con amigos, sin embargo se perdieron partes de la actuación teniendo los ojos pegados a la fosa de los músicos – no debe ser un buen síntoma para la obra.

Estuvo buena.

Musical: La tentación del Amor

Si no era invitación no me nace ir a verla.

Foto: www.rpp.com.pe

Esta ambiciosa puesta en escena que no logró los esbozos de best seller que trato de conseguir, es el restultado de mezclar experimentados actores con novatos poco talentosos.Los dialogos han sido escritos con sencillez y casi narrando una posible realidad entre reminiscencias que un amigo cuenta – el guionista, amigo de Ribeyro – y la representación onírica de una relacion disuelta por la verguenza y la muerte.Los actores han sido una desatinada mezcla de talentosos y de desacertados. Como la experimentada actuación de Analí Cabrera en el papel de Blanca Varela o la de Paco Varela, una actuación fresca que da vida a Julio Ramón Ribeyro.Una de los aspectos que más resalta en ésta obra son las voces de los actores así como su vocalización – deficiente en muchos, por momentos – que aún con micrófono lanzaron débiles entonaciones haciendo perder fuerza a los personajes, casi trataban de esconderse con la voz. Aunque tuvo breves apariciones el personaje de la madre de Julio Ramón, la actríz Carmen Navarra y Elena Pasapera fueron una de las pocas voces rescatables. Un personaje que pudo haber sido omitido sin desmedro de la obra es el de Afrodita, a quien Susan León da vida (o muerte por su deprimente actuación) en vestidos de trasparencias en las posaderas. Un personaje que no logró la pincelada de humor que se esperaba es el de Cebiche; personaje poco logrado por el actor. Una lástima además que siendo éste un musical, no se oiga ni una voz en vivo en los cantos, y por momentos hasta se oían dobles voces pues los actores, al parecer, olvidaban que aún tenían los micrófonos encendidos y además el “playback” corriendo. Las melodías nuevas y originales se lucieron a pesar de la falta de pulcritud en la realización de la obra. En éstas melodías el cuerpo de baile, una mezcla de experimentados bailarines con unos cuantos aficionados, estuvieron a la altura de las coreografías; sin embargo, algunos que por estar en la última fila no fueron los menos vistos (eran altos) perdían el ritmo repetidas veces quedando atrasados o adelantados en varias frases musicales desluciendo las coreografias. Muestra que las horas de ensayo no fueron suficientes. En algún momento en la obra se muestra un video proyectado que recuerda vivencias de los personajes que al final rompía el ambiente de la historia y la magia de la obra al mostrar la desentonada pantalla negra con la palabra “Pause||” proyectada en todo lo grande del fondo. Ciertas secciones de la escenografía nunca fueron usadas por los personajes y no daban el ambiente que pretendían, las cuales debido a la escasa pulcritud en su manufactura bien podrían haber sido omitidas. Quién se gana un puesto honorífico en “The hall of shame” es el encargado de la iluminación quien perdía enfoque en los actores repetidas veces, iluminando varias el espacio vacío, y otras tantas tan solo la parte superior de los cuerpos; uno piensa al principio que esa fue la iluminación coreografiada, pero después se da cuenta que el director no debe haber querido mostrar tan solo medios cuerpos (eso espero). Buen guión y buenas intenciones del director; pero como todos sabemos, las buenas intenciones no bastan en este arte.